Les films d'animation classiques à l'honneur dans la nouvelle série Berkeley

Le film d’animation obtient rarement le crédit qu’il mérite.

Considère ceci. Depuis que "La Belle et la Bête" de Disney a décroché en 1991 une nomination aux Oscars du meilleur film – le premier film d'animation dans cette catégorie – seuls deux autres films d'animation ont réussi à se faufiler dans ce prestigieux concours. Les deux films proviennent de l'équipe créative de Pixar : "Up" de 2009 et "Toy Story 3" de 2010.

Au lieu de faire un kvetching, concentrons-nous sur certains des films d'animation qui méritent d'être baignés d'éloges artistiques, d'autant plus que plusieurs d'entre eux font partie de « L'art de l'animation : la narration à l'ère numérique », une série à venir au Musée d'art de Berkeley et archives cinématographiques du Pacifique.

Le programme du mois d'août célébrant l'animation et la narration de haute qualité comprend trois projections gratuites en plein air et sept à l'intérieur du théâtre Barbro Osher. En prime, les co-auteurs de « Making the Cut at Pixar: The Art of Editing Animation » — le cinéaste indépendant basé à Berkeley Bill Kinder et l'auteur new-yorkais Bobbie O'Steen — présenteront les films et fourniront le contexte et un aperçu lors des projections en salle.

Le programme de Berkeley comprend une offre diversifiée, certaines destinées aux familles, d'autres à un public adulte. En parcourant le programme, vous ne remarquerez pas à quel point les films d'animation racontent parfois une histoire mieux que leurs frères d'action réelle.

« L'animation est une approche de la réalisation cinématographique basée sur la création d'une œuvre image par image avec la capacité de contrôler chaque aspect de la production d'un film », explique Susan Oxtoby, directrice du cinéma et conservatrice principale du film au BAMPFA. "Tous les choix créatifs sont totalement malléables : rythme et timing, utilisation de jeux de couleurs et de lumière, voix des personnages, effets sonores et superposés, et possibilité d'incorporer du matériel d'action en direct à l'aide de techniques de rotoscopie."

Voici un aperçu de certaines des entrées de la série BAMPFA et de ce qui les rend si spéciales.

“Ratatouille” (2007): Le joyau du studio d'animation Pixar, basé à Emeryville, parle d'un rat nommé Rémy qui aspire à devenir chef, préparant des plats à la manière d'Alice Waters et délivrant un message sur la nécessité pour la société d'adopter l'ouverture d'esprit. L'animation est exquise et l'histoire oscille entre drôle et touchante ; dans l’ensemble, c’est l’un des meilleurs du coffre-fort Pixar. (Recommandé pour tous les âges).

Dépistage:16 heures le 5 août.

« Fantastique M. Fox » (2009) : Le travail fantaisiste du cinéaste Wes Anderson peut parfois devenir trop précieux pour son bien et celui du public. Mais son adaptation en stop motion du roman de Roald Dahl évite ce piège et exploite même ses atouts en tant que conteur qui met en valeur les excentriques – cette fois sous la forme d'un renard. George Clooney est parfaitement choisi pour incarner le sournois M. Fox. L'appréciation d'Anderson pour l'animation stop-motion l'a également amené à réaliser « L'Île aux chiens » de 2018, un autre de ses meilleurs films. (Recommandé à partir de 8 ans.)

Dépistage:19h le 10 août

« Le Voyage de Chihiro » (2002) : Le réalisateur Hayao Miyazaki reste l'un des meilleurs cinéastes d'animation de tous les temps avec un canon qui est un trésor de classiques : le touchant « Mon voisin Totoro » de 1988, l'épopée « Princesse Mononoké » de 1997, le très inventif « Le château ambulant » de 2004 et bien d'autres encore. Mais c'est l'incroyable voyage de l'auteur japonais de 81 ans, mettant en vedette le curieux Chihiro, 10 ans, qui lui a valu un Oscar et une plus grande visibilité en Amérique. Regarder « Spirited », c'est comme s'aventurer dans un monde de rêve où tout peut arriver. C'est l'un de mes films préférés de tous les temps. (Recommandé à partir de 8 ans.)

Dépistage:16h30 le 12 août (version anglaise) et 19h le 18 août (en japonais avec sous-titres anglais).

« Ma vie de courgette » (2017) : Dans ce conte de Dickens, un événement traumatisant de l'enfance pousse un garçon fragile et renfermé surnommé Zucchini dans les replis chaleureux d'une famille d'accueil bienveillante où d'autres préadolescents tentent de faire face à une mauvaise parentalité et/ou à des tragédies. Le long métrage du réalisateur Claude Barras ne fait pas que tirer sur le cœur, il l'arrache. C'est un beau film sur la survie aux pires horreurs imaginables et sur la façon dont certaines familles sont définies non par le sang mais par l'amour. C'est magnifique, mais ce n'est pas pour les très jeunes enfants. (Recommandé à partir de 12 ans.)